GALERIE KRONSBEIN

Wir freuen uns ganz besonders, Werke des international anerkannten Künstler Diango Hernández zeigen zu dürfen. Seine Arbeiten waren bereits in zahlreichen Museen und Ausstellungen weltweit zu sehen – darunter im Museum of Modern Art in New York, in der Hayward Gallery in London, im Tate Liverpool, im Pérez Kunst Museum in Miami und im Münchner Haus der Kunst. Seine Werke haben in visueller Hinsicht auf den ersten Blick etwas sehr Lebensbejahendes und Positives, jedoch greifen sie inhaltlich die bewegende Historie seiner Heimat Kuba auf: Ein Land, welches aufgrund seiner jahrzehntelangen politischen Isolation nur spärliche und einseitige Einblicke erlaubte. Mit seiner Kunst, insbesondere mit seinen „Drop“-Paintings, durchbricht er diese Isolation und greift die politische und gesellschaftliche Situation der dortigen Menschen, die ihren Daseinskampf täglich mit wenigen zur Verfügung stehenden Mitteln bestreiten, auf. Alltagsgegenstände wie gebrauchte Möbelstücke und gefundene Haushaltsutensilien, die in Kuba Mangelware oder gar nicht zu kaufen sind, überführt der Künstler in seinen Skulpturen in eine neue Funktion. Daraus sprechen oft Armut, Frustration und vielleicht auch Sehnsucht, definitiv aber auch Widerstand, Individualität – und auch Humor! Seine „Waves“, die Wellen, stellen seine Sprache des Ozeans dar – eine Sprache, die auch für die Malerei genutzt werden kann, um Bilder für eine Welt zu kreieren, die immer im Fluss und in Bewegung bleibt. Die abstrakten und farbintensiven Werke Richard Wurms lassen dem Betrachter viel Raum zur eigenen Interpretation und spiegeln zugleich die herrlichen Farben und das Frühlingserwachen der wunderbaren Natur, die am Tegernsee so allgegenwärtig ist, wider. HERMANN, der sich selbst als ‚Schüler der Natur‘ bezeichnet und der jahrzehntelang als Gemüsebauer in seiner österreichischen Heimat tätig war, präsentiert im Rahmen von „Three of a Kind“ erstmals seinen Olive Tree Pompeji – der Olivenbaum als Symbol für die Wurzeln unserer Geschichte: Je tiefer und weiter diese Wurzeln zurückreichen, umso besser. Der Baum verdeutlicht, welche entscheidende Rolle die Zeit für das Leben der Menschen und für die Natur spielt. Er ist ein Spiegelbild der Geschehnisse der letzten Jahrhunderte, der Ereignisse der Gegenwart und ein wunderbares Zeichen für Wachstum und somit für die Zukunft.“ Diango Hernández – Der „Herr der Wellen“ und seine Sprache des Meeres Diango Hernández Torres, 1970 in Sancti Spiritus/Kuba geboren und dort aufgewachsen, lebt und arbeitet in Düsseldorf und Havanna. Im Jahr 2003 kam er mit seinem Gepäck voller Zeichnungen über Rovereto/Italien, anschließendem Aufenthalt in Sevilla und Madrid schließlich nach Deutschland, von wo aus er stetig mehr internationale Bekanntheit erlangte. Seine Werke haben in visueller Hinsicht auf den ersten Blick etwas sehr Lebensbejahendes und Positives, jedoch greifen sie inhaltlich die bewegende Historie seiner Heimat Kuba auf: Ein Land, das aufgrund seiner jahrzehntelangen politischen Isolation nur spärliche und einseitige Einblicke erlaubte. Mit seiner Kunst, insbesondere mit seinen „Drop“-Paintings, durchbricht er diese Isolation und greift die politische und gesellschaftliche Situation der dortigen Menschen, die ihren Daseinskampf täglich mit wenigen zur Verfügung stehenden Mitteln bestreiten, auf. Alltagsgegenstände wie gebrauchte Möbelstücke und gefundene Haushaltsutensilien, die in Kuba Mangelware oder gar nicht zu kaufen sind, überführt der Künstler in seinen Skulpturen in eine neue Funktion. Daraus sprechen oft Armut, Frustration und vielleicht auch Sehnsucht, definitiv aber auch Widerstand, Individualität – und auch Humor! Seine „Waves“, die Wellen, stellen seine Sprache des Ozeans dar – eine Sprache, die auch für die Malerei genutzt werden kann, um Bilder für eine Welt zu kreieren, die immer im Fluss und in Bewegung bleibt. Seine Farben und Formensprache z.B. in seinen „Drop-Paintings“ erinnern an die Hausfassaden von nicht linientreuen Kubanern, die von Parteigängern mit überreifen Früchten u.ä. Gegenständen beworfen und auf diese Weise mit bunten Klecksen gebrandmarkt wurden. Seit 2016 treten zudem Wellenmotive auf „Wave-Paintings“, die auf die Sprache der Politik, aber auch auf einzelne Worte, Sätze und ganze Texte Bezug nehmen. Der Künstler schafft damit eine malerische Transformation von Wörtern mit unterschiedlichen Werkmitteln auf unterschiedlichen Materialien, zumeist bedient er sich der Leinwand. Die Werke von Diango Hernández eröffnen eine Welt seiner persönlichen Erinnerungen, oftmals voller Melancholie und Poesie, aber auch voll expressiver Kraft.  Der Künstler war mit seinen Arbeiten bereits in zahlreichen internationalen Ausstellungsprojekten vertreten; u.a. Biennale di Venezia (2005), Bienal de Sao Paulo (2006), Museum für Gegenwartskunst, Siegen (2009), Haus der Kunst, München (2010), Tate Liverpool (2010), Hayward Gallery, London (2010), MART, Rovereto (2011), Bienalde La Habana (2015), K21 Kunstsammlung NRW, Düsseldorf (2016), Museum Morsbroich, Leverkusen (2016), Museum Ludwig in Köln u.v.a. Institutionen und Sammlungen.